Med en proffesionel tilgang valgte vi at gøre brug af scrum elementer som scrumboard. ud over det har vi kørt design thinking, med henblik at kunne gå tilbage hvis produkter fejler og undersøge mere.

Efter at vi fik opgaven præsenteret mandag d. 2 februar, var det vigtigt at finde en klient som var pålidlig og havde mod på at samarbejde med fire multimedie designer studerende. Der blev lynhurtigt skrevet til forskellige virksomheder rundt om Odense, men fokuset ramte den lokal kendte resturant kok & vin som ligger på Store Gråbrødrestræde 19 midt i Odense. De svarede positivt tilbage på vores henvendelse og vi fik aftalt et møde med Steffen som er medejer af resturanten. Her fremlagde vi vores opgave for ham og fokuset blev på at finde en eller anden vinkel, så samarbejdet kunne fortsætte. Dermed blev der aftalt at vi gik hjem og lavede en brand analyse og lavede diskresearch om deres virksomhed. Udfra den diskreaserch, var det muligt at lave en SoMe-audit og en konkurrence analyse.

I start marts fik vi aftalt at et interview med resturant cheffen Frederik Jensen som arbejder hos kok & vin. Vi valgte at interviewe Frederik Jensen for at blive klogere på kok & vins brand og deres målgruppe samt udfordringer. Interview guiden er udformet efter Aakers brand analyse model, for at kunne få et overblik over hvordan Kok & vin ser sig selv. Her var blev det gjort klart at resturanten så sig selv som jordnær og som en fransk hyggelig bistro. Frederik Jensen fortæller: ” Jeg kan godt lide billedet/forstillingen af at vi ligner et brunt værtshus.” Vi spurgte også ind til kok & vins målgruppe og hvem de ønskede at tiltrække. Her lagde Frederik Jensen vægt på at de rigtig gerne vil tiltrække unge ind til resturanten. Vi afgrænsede os så, da en målgruppe som kun hedder ung. er en meget stor målgruppe. Så med dialog fra Frederik fik vi afgrænset målgruppen til unge i alderen 25 – 35, som er i studie eller i deres første arbejde. Afgrænsningen af målgruppen blev vurderet og baseret udfra et fagligt argument fra undersøgelserne udarbejdet af Danmark statestik, UDDAKT10 og RAS201 som er undersøgelser som argumentere for hvem vi har henvender os til. Udfra de to undersøgelser kunne vi lokalisere hvor mange Unge mennekser i alderen 25 – 35 som er boende på fyn, og som er på studie eller i arbejde. Det er et analyse arbejde som spænder mulighed for at nå i alt 60.001 unge mennesker, dermed gør giver os fri mulighed for at gå i dybden og ramme den målgruppe, vi ønsker. Med den viden kunne vi fagligt argumentere for at lave et produkt, fordi det var økonomisk ansvarligt grundet målgruppens størelse.

Efter mødet med Frederik Jensen, var det muligt at begynde at undersøge målgruppen. Vi lavede en interview guide, og gik ud og mødte med målgruppen. I gruppen aftalte vi at vi minimum skulle interviewe to hvert gruppe medlem, det vil sige 8 interview deltagere. Interviewet blev opbygget med formål at få finde mere information vi kunne bruge til Aakers brand identitets model. Vi testede kok & vins nuværende hjemmeside og deres instagram, for at få målgruppens holdning og førstehåndsindtryk af resturanten. Efter al data søgningen, samlede vi alt i et affinity diagram, hvor vi kunne analysere alle svar, og komme med et kvaliseret svar, om hvad målgruppen syntes kok & vin var. Her blev det gjort tydeligt, at målgruppen fandt kok & vin, som fine dining, dyr og prollet.

Aakers brand identitets modellen, kunne nu analyseres og konkluderes. Vi kunne se at der var mismatch mellem brand identitet og brand image.

Det gav os den nødvendige viden til at konkludere problemet, og dermed finde vores problemformulering.

Problemformuleringen blev hermed:

• Hvordan kan vi skabe overensstemmelse mellem Kok & Vins ønskede brandidentitet og det brandimage, som unge voksne i alderen 25–35 år har af restauranten?

Efter vi havde fastlagt vores problemformulering, brugte vi indsigterne fra vores affinity diagram til at gøre målgruppen konkret. Vi udarbejdede vores primære persona, Mikkel, som repræsenterede de unge voksne, der gerne vil ud og have god mad og vin, men som bremses af usikkerheden om, hvorvidt de passer ind på en restaurant som Kok & Vin.

For at finde ud af, hvordan vi helt præcist kunne matche Kok & Vins værditilbud med Mikkels behov, satte vi det op i et Value Proposition Canvas (VPC). Her kiggede vi især på målgruppens pains (bekymringen for små portioner, den formelle stemning og prisen) og deres gains (ønsket om hygge, uformel atmosfære og viden om mad/vin i øjenhøjde).

Dette værktøj blev afgørende for vores efterfølgende indholdsstrategi, fordi det sort på hvidt viste os, at vi ikke skulle ændre på Kok & Vins identitet, vi skulle bare formidle den på en helt ny måde via sociale medier.

Da vores problemformulering lå klar, stod det hurtigt skarpt for os, at vi ikke skulle ændre på, hvem Kok & Vin er. Deres identitet fejler absolut ingenting. Udfordringen lå udelukkende i formidlingen ud mod de 25-35 årige. For at lukke hullet mellem deres reelle identitet og målgruppens fordomme, besluttede vi strategisk at udvikle to kerneprodukter:

1. Social Media Brandbook: Et internt værktøj, der fastlægger Kok & Vins visuelle identitet og Tone of Voice på sociale medier, så udtrykket altid er jordnært og uformelt, men stadig professionelt.

1. SoMe guide – playbook: En praktisk, handlingsorienteret guide målrettet personalet, som gør det nemt at eksekvere strategien i en travl hverdag.

Omdrejningspunktet i vores SoMe guide blev fire faste indholdskoncepter, som vi fordelte i en indholdsramme for at sikre den rette balance mellem det informative, det faglige og det personlige:

Det sker hos os (20%)

Det første koncept, vi udviklede, er Det sker hos os, som udgør 20% af vores samlede indholdsramme på Instagram.

Hvorfor opstod konceptet?

Vores målgruppeanalyse og indledende research slog fast, at de unge voksne i alderen 25-35 år i høj grad søger tryghed, forudsigelighed og gennemskuelighed, før de vælger en restaurant. Hvis de er usikre på rammerne, events eller praktiske detaljer, risikerer de helt at fravælge stedet. Konceptet blev derfor sat i verden som et rent informativt format, der samler praktiske informationer, nyheder og særlige begivenheder i et fuldstændig overskueligt setup. Målet er at reducere usikkerheden og holde Kok & Vin top-of-mind, når målgruppen planlægger deres næste restaurantbesøg.

Det visuelle udtryk og designet

Visuelt valgte vi at bryde helt med det traditionelle, mørke og distancerede “fine dining”-look for i stedet at trække kommunikationen i en langt mere imødekommende og jordnær retning. Til det udarbejdede vi faste skabeloner i Canva baseret på vores Brandbook:

• Cremefarvet baggrund: En lys og varm base, der skaber visuel ro og god kontrast.
• Den levende ramme: Det karakteristiske grafiske greb med røde, bølgende former, der effektivt fanger opmærksomheden i målgruppens feed.
• Typografisk hierarki: Vi bruger den håndskrevne font Mynerve til overskrifter for at tilføre varme og personlighed, mens den rene sans serif Montserrat sikrer, at detaljer og brødtekst forbliver lette at læse.
• Minigrafikker: Små, diskrete illustrationer inspireret af det franske landkøkken, der fungerer som dekorative elementer.

Som det ses på eksemplerne nedenfor, sikrer dette faste design, at Kok & Vins profil fremstår strømlinet og genkendelig, uanset hvem i personalet der lægger indholdet op.

Copywriting

Sprogligt arbejder vi med en forklarende skrivestil Expository copy bygget op omkring rammeværket The Four C’s: Clear, Concise, Compelling og Credible. Teksterne skal skæres helt ind til benet, så de er hurtige at afkode på farten, men uden at miste den uformelle tone. Vi starter altid med det vigtigste budskab, fremhæver nøgleord som datoer eller priser, og runder af med en inviterende signatur i form af vores faste hilsen: “Vive!”. På den måde beviser vi over for målgruppen, at Kok & Vin står for høj kvalitet – helt uden fine fornemmelser.

Vin i fokus (15%)

Det andet koncept i vores indholdsramme er Vin i fokus, som vi har tildelt 15% af pladsen på profilen.

Hvorfor opstod konceptet?

Vores interviews viste, at de unge voksne faktisk har en stor spirende nysgerrighed på gastronomi og vin, og de vil rigtig gerne lære noget. Men problemet er, at klassiske vinmiljøer ofte opleves som meget højtidelige, snobbede og ekskluderende, hvis man ikke er ekspert på forhånd. Konceptet blev derfor sat i verden for at afmystificere vinuniverset. Formålet er ikke at gemme Kok & Vins enorme faglighed væk, men derimod at formidle den i øjenhøjde, så vin bliver tilgængeligt for alle og jordnært.

Karruselformatet og design

For at balancere det uformelle med det faglige designede vi opslaget som en billedkarrusel på Instagram bestående af to slides:

• Slide 1 Humor og identifikation: Her fanger vi modtageren ved at skrive vinens navn fuldstændig fonetisk som f.eks. “Bor-gånje” eller “Peanut noar”. Det er et selvironisk og bevidst strategisk greb, der med det samme nedbryder distancen og bekymringen for at udtale noget forkert i restauranten. Visuelt er det bygget op med en fritlagt vinflaske i centrum, den levende røde ramme og vores faste slogan: “Kok & Vin, høj kvalitet uden fine fornemmelser”.
• Slide 2 information: Når målgruppen scroller videre til næste slide, leverer vi den reelle viden. Her forklarer vi kort vinens oprindelse dens smagsnoter som f.eks. syre og tekstur, og hvilke retter fra vores menu den spiller godt sammen med.

Copywriting:

Sprogligt arbejder vi i dette koncept med en kombination af Educational copy og Suggestive copy.

Strukturen følger AIDA modellen for at sikre maksimal effekt:

• Attention and Interest: Vi fanger opmærksomheden på første slide med den sjove udtale og en humoristisk caption, som målgruppen kan spejle sig i.
• Desire: På slide 2 vækker vi lysten ved at gøre smagsoplevelsen konkret og appetitlig.
• Action: Vi runder af med en helt uforpligtende opfordring til at komme ind og smage vinen på menuen lige nu, efterfulgt af vores signatur: “Vive!”.

På menuen (35%)

Det absolut største koncept som skal være på instagram er På menuen, som vi strategisk har tildelt hele 35% af den samlede indholdsramme.

Hvorfor opstod konceptet?

Under vores målgrupperesearch stødte vi på en massiv barriere: Mange i den yngre målgruppe forbandt Kok & Vin med klassisk “fine dining”, hvilket i deres hoveder betød bittesmå, overpolerede og uoverskuelige anretninger, hvor man risikerer at gå sulten hjem. Konceptet blev udviklet direkte til at punktere den fordom. Formålet er at gøre maden konkret, gennemskuelig og let at forholde sig til, så målgruppen får et ærligt indblik i det gastronomiske niveau og den reelle portionsstørrelse, før de booker et bord.

Det visuelle udtryk og mine valg som fotograf

Da jeg stod for at tage alle billederne til dette koncept, var det et meget bevidst strategisk og teknisk valg ikke at skyde kunstigt opstillede eller overredigerede reklamefotos. Målgruppen efterspurgte autenticitet, og derfor brugte jeg udelukkende restaurantens eget varme, naturlige lys for at fange den ægte stemning ved bordene. Jeg skød med en hvid bellance på 5400K som gør at indendør belysning en smule mere varme og jordnære.

Som det ses på eksemplerne under, her har jeg har skudt billeder af retter som Tatar af oksemørbrad, Franske oste og Koldrøget færøsk laks, og opbyggede opslagene som en karrusel ud fra en fast skabelon:

• Slide 1 fugleperspektiv: Det første billede er altid skudt i et rent fugleperspektiv direkte oppefra, hvor tallerkenen er centreret. Det giver målgruppen det absolut bedste overblik over portionen. For at skabe dybde og blikfang i feedet brugte vi en teknik i photoshop, hvor vi uploadede billedet af retten af to omgange, fjernede baggrunden på det øverste, og placerede rettens navn i Mynerve fonten, så det overlapper tallerkenen en smule. Nederst langs kanten af tallerkenen listede jeg de vigtigste ingredienser.
• Slide 2 og 3 de sanselige detaljer: Når brugeren scroller videre i karrusellen, møder de 1-2 af de supplerende billeder, der er skudt i en skrå vinkel tættere på maden. Det flytter fokus over på retternes tekstur, råvarernes kvalitet og det reelle håndværk, hvilket gør maden ekstremt appetitvækkende uden at virke højtidelig.

Copywriting:

Sprogligt arbejder vi i dette koncept med Reason why copy, hvor vi forklarer modtageren, præcis hvad retten består af, og hvorfor den er værd at vælge.

Tekststrukturen i vores captions følger rammeværktøjet The Four U’s:

• Useful & Ultra specific: Vi præsenterer ingredienserne og smagen helt konkret, og hjælper gæsten med at afkode, om retten f.eks giver friskhed og fylde eller føles let, men stadig mætter.
• Urgent & Unique: Vi minder dem om, at retten kan findes på menuen lige nu, hvilket skaber incitament til at handle hurtigt, inden sæsonen skifter.

Hvert opslag afsluttes med den faste hilsen: “Vive!”. Vores efterfølgende brugertest bekræftede, at denne kombination af ærlige madbilleder og forklarende tekst skabte præcis den tryghed og forudsigelighed, målgruppen savnede for at vælge Kok & Vin.

Jeg vil starte med at sige at alt forrige dokumentation og projekt arbejde og koncepter m.m. er lavet i samarbejde med min gruppe som er dygtige og hårdt arbejdende personer. Men i dette afsnit tillader jeg at have fokus på mig og mit store ansvars område. Det følgende dokumentation kan komme til at lyde, som om at jeg har stået alene med alt dokumentar arbejdet. Det passer ikke, jeg har været i dialog med min gruppe og vi er blevet enige om en masse beslutninger, samt at lade mig have en stor del af ansvaret. De har tilgegæld været nysgerrig, hvor jeg har lært dem disse teknikker og dokumentation for mine afgørelser og valg.

Sideløbende med indholdsproduktionen til Kok & Vin fik jeg det fulde ansvar for vores 10-15 minutters projektdokumentar. Opgavebeskrivelsen stillede et klart krav om, at filmen både skulle dokumentere vores processer og strategiske valg, men samtidig være direkte underholdende eller givende at se på.

For at løfte den opgave traf jeg en række valg inden for både storytelling, kamerateknik og postproduktion.

Storytelling:

Hvis man bare filmer fire studerende, der sidder foran en skærm, dør formidlingen hurtigt. For at skabe en fængende rød tråd og en klar spændingskurve, valgte jeg at bygge dokumentaren op omkring Tre-akter-modellen og krydre den med et fiktivt, iscenesat internt drama:

• 1. Akt (Setup & Research): Her introduceres gruppen, vores indledende klientmøder og den kritiske erkendelse af, at der var et massivt mismatch mellem Kok & Vins brandidentitet og målgruppens brandimage. Akt 1 afsluttes med et klart vendepunkt (Plot Point 1).
• 2. Akt (Konfrontation & Intern krise): Her ruller konflikten over skærmen. For at gøre det visuelt spændende introducerede jeg Rashomon effekten – “One Process, Many Realities”, hvor de forskellige gruppemedlemmer udlægger processen stærkt subjektivt og uenigt over for kameraet, i en intens diskussion om, hvorvidt vi skulle lave en tv reklame eller gå SoMe vejen. Akten peaker, da et medlem melder sig syg, og vi tvinges til at finde et reelt kompromis for at redde projektet.
• 3. Akt (Resolution & Den åbne slutning): Gruppen forenes om den nye, nuancerede SoMe strategi (Brandbook og de fire koncepter), men filmen runder af med en dyb, kritisk refleksion over, om vores interne indflydelse blot var en illusion.

Dette dramaturgiske greb gjorde det muligt at holde seerens opmærksomhed fanget, mens vi under overfladen stadig fik dokumenteret vores reelle faglige metoder – Aaker, VPC, Affinity Diagram osv.

Det tekniske kamerasetup:

For at sikre et gennemført, cinematisk og professionelt udtryk, der understøtter dokumentargenren, stod jeg for de tekniske opsætninger af vores kamerasystem, et Panasonic Lumix S1.

Mine tekniske valg under produktionen inkluderede:

• Optageformat: Vi skød i en ekstremt høj opløsning på 5.9K i 25fps med en bitrate på 200mbps. De 25fps blev valgt som standard for at imødekomme det europæiske elnet på 50 Hz. Til slow-motion optagelser skiftede jeg til 60fps for at kunne nedsætte tempoet til omkring 41.67% uden tab af frames.
• Shutter Angle: Jeg låste lukkeren på 180 grader for at sikre en fuldstændig naturlig motion blur i billedet.
• Optik og komposition: Interviewsituationerne blev skudt med en 50mm f/1.4 optik for at opnå en smørblød bokeh (sløret baggrund), som fik produktionen til at se dyr ud. Kompositionsmæssigt arbejdede jeg stramt ud fra Rule of thirds for at placere personerne asymmetrisk og rent i billedrammen.
• Chiaroscuro Lyssætning: For at understøtte den dramatiske og ærlige mockumentary-stemning opbyggede jeg en Chiaroscuro lyssætning. Jeg kørte med en keylight splitted mod ansigtet for at skabe markante skygger, en rim light i baghovedet til at adskille personen fra baggrunden, en svag ambient fill light fra oven samt strategisk placerede practicals (lamper i baggrunden) for at skabe dybde i rummet.

Postproduktion: Klip, lyddesign og colorgrading

Da alle råoptagelser var i hus, trak jeg det tunge læs i klipperummet, hvor jeg stod for både klip, lyddesign og colorgrading:

• Farvebehandling (V-log til Rec.709): For at få det maksimale dynamiske omfang ud af Lumix S1-sensoren, skød vi alt i et fladt V-log farveprofil. Det krævede en præcis manuel hvidbalance på settet for ikke at ødelægge farvestrukturen. Vi valgte at skyde hvidballancen i 5200k. I postproduktionen konverterede og klippede jeg materialet igennem Rec.709 og colorgradede scenerne, så vi bevarede den varme, men dramatiske kontrast i billedet.
• Downsampling: For at opnå et knivskarpt slutprodukt uden støj, downsamplede jeg de tunge 5.9K-optagelser under eksporten til den endelige 4K master.
• Lyddesign in media res: Dokumentaren åbner råt i media res. Jeg designede åbningsscenen med en helt sort skærm kombineret med en blød, halvmørk hyletone og den dramatiske tekst fades med det samme for at fange seerens opmærksomhed og sætte den alvorlige tone, før historien overhovedet starter.

Gennem arbejdet med dokumentaren fik jeg afprøvet mine kompetencer som Content Creator på et meget højt teknisk niveau. Det lærte mig i den grad, hvordan man balancerer benhård datadokumentation med kreativ og underholdende visuel formidling.

Da vores prototype af Instagram profilen var klar, udarbejdede gruppen et opgave baseret testmanuskript og testede løsningen kvalitativt på 12 personer i den primære målgruppe 25-35 år. Da testfasen kørte, sad jeg primært i postproduktionen med dokumentaren, men resultaterne fra brugerundersøgelsen har efterfølgende givet mig afklaring.

Feedback og resultater:

Overordnet set bekræftede testen, at vores strategiske retning var rigtig. Målgruppen opfangede profilen som professionel, varm og ekstremt jordnær, hvilket var hele målet.

De vigtigste succeser var:

• Afmystificering af vin konceptet: Konceptet “Vin i fokus” var en stor succes. Testdeltagerne kaldte det sjovt, autentisk og iøjnefaldende. Det gav dem en følelse af tryghed, fordi de følte sig guidet ind i vin universet i stedet for at blive ekskluderet af akademisk fagsprog.
• Visuel rød tråd: Vores valg af varme jordfarver og den gennemgående grafiske stil skabte den intime og hyggelige franske bistrostemning, som målgruppen efterspurgte. Flere deltagere bemærkede, at vores profil var langt mere harmonisk og sammenhængende end Kok & Vins eksisterende profil.
• Madbillederne virkede: Billederne til konceptet “På menuen” fik stor ros for den høje kvalitet. Testpersonerne gav udtryk for, at det betød meget for dem at kunne se maden på forhånd, og at retterne så ekstremt appetitvækkende ud uden at føles opstillede eller upersonlige.

Dette projekt på 3. semester har uden tvivl været det mest udfordrende, men også det mest lærerige hidtil. Som multimediedesigner har jeg for alvor fået lov til at teste mit håndværk af i krydsfeltet mellem bunden strategisk kommunikation og fri visuel kreativitet.

1. Den tekniske erfaring og formidlingens kompromiser:

Rent produktionsmæssigt har jeg rykket mig helt vildt. At stå med det fulde tekniske ansvar for et professionelt kamera som Panasonic Lumix S1 og skyde i 5.9K V-log har givet mig en enorm ballast. Jeg har fået styr på alt fra manuelle hvidbalancer og lukkeren på 180 grader til avanceret -lyssætning og colorgrading i postproduktionen.

Men den største lektion her var klipningen af vores projektdokumentar. Her lærte jeg, at ren dokumentation ofte er kedelig, og at man som Content Creator er nødt til at turde bruge dramaturgiske greb som vores tre-akter-model og det fiktive drama for at fange og fastholde modtagerens opmærksomhed. Det handlede ikke bare om at vise, hvad vi havde lavet, men om at sælge historien om vores proces. Desuden var det også utroligt lærigt at for mig da jeg skulle argumetere overfor resten af gruppen, om mine valg. Med kilder og argumentation bygget op omkring “Design by comitte”, blev det muligt for mig at få gruppen til at stole på mine versioner og tage ledelsen og den sidste afgørelse omkring hvad der fungerede og hvad der ikke fungerede. Grunden til denne autokratiske tilgang er for at ungå mismatch af ønsker i formidlingen. Derfor var det vigtigt for mig at slå fast demokratisk at udpege en ledelse for dokumentarens forløb. I dette tilfælge blev det mig. Det er ikke det samme som at regne resten af gruppen uden for indflydelse, men mere at dokumentaren sikre sig et ensformet visuel og kunstnerisk udtryk. Jeg vil lyde hvis jeg ikke sagde at der var udfordringer mellem rolle fordeling og ledelsen. Der var mange gange hvor jeg skulle redegøre min proces overfor gruppen uden at røbe alt for meget af plottet. Jeg ønskede ikke at dokumentaren blev overdreven skuespil og derfor holdte jeg dokumentar historien tæt ind til kroppen, før optagelses dagen. Det skyldes at hvis alle bliver breefet på samme tid, ville en spørger runde starte, det kunne true dokumentaren vision. Det betyder ikke at vi ikke snakkede om handlngen, fordi grundet min tavhed, blev der skabt usikkerhed om min rolle og om jeg faktisk lavede noget. Det var svær ballance at veje, da jeg ikke ville overdele da det kunne gå ud over skuespillet og dokumentaren formidling, versus at vise at man er kompitent og man laver noget til gruppen. Det er helt naturligt for en gruppe at få den reaktion, og jeg reflektere og tænker over hvordan jeg i et andet projekt ville kunne indrage min gruppe mere uden at det kommer i bekostning af produktet. Da jeg vidste dokumentaren efter produktionen og post produktionen, blev de overasket og glad. Der signelerede at vi havde opnåét noget godt og proffesionelt sammen, og de stollede på at jeg nok skulle skabe noget godt.

2. Branding:

Jeg erfaret for stor en betydning et godt brand/navn har og hvor meget der kan gå galt mellem målgruppens opfattelse af brandet versus brandets opfattelse af deres identitet. Det var en meget spændene projekt, og jeg er blevet meget klogere på identitet og opfattelse. Det er noget som skal gå hånd i hånd. Det er derfor viden jeg har erfaret her i 3. semester projektet og dermed også noget jeg gøre stort brug af i mit erhvervs liv. Lige nu bruger jeg de metoder som VPC og SoMe audits samt flere metoder fra 3. semester, til at skabe værdi for andre klienter. Et godt eksempel er bandet Euphoric Season som jeg arbejder for. Her har det været muligt at i gangsætte et kæmpe arbejde med content strategier og faste regler af det visuelle udtryk for at skabe et stærk brand. Udover det har 3. semester projektet givet mig den erfaring inden for branding at jeg har fået en stilling som Medie rådgiver og politisk strategist for folkevalgt politker Cecilie Liv Hansen. Alle de job muligheder springer ud fra samarbejdet med kok & vin. Det står tydeligt for mig hvor stor Identitet og branding udgør i markedsførelse, og når man skal ud med et budskab.

Overordnet konklusion:

Det har været et projekt med lærerig erfaring som jeg kun kan samarbejdet med kok & vin for. Jeg har haft et samarbejde med nogle kompetente mennesker i min gruppe som stod fagligt stærkt, og jeg er utrolig stolt af den viden vi har samlet sammen trods kompromier og interne forskellige versioner. Dermed skal det siges at jeg bakker 100 procent op omkring alle de forskelligheder hvert gruppemedlem har haft, og evnen til at gå på kompromiser i de tidspunkter hvor gruppen ikke var enige. Det er ikke en negativ til og derfor jeg skriver om det i denne reflektion. Vi har været et gruppe med stor produktivitet og med fine redegørelser og god argumentation. Det er jeg meget stolt over og jeg er glad for ende resultatet af dette projekt og den erfaring jeg har fået af dette projekt. Jeg vil mene at arbejds erfaring er 10x bedere for indlæring i modsat til undervisning, selvom undervisning også er nødvendigt for at kunne identificere og forklere de problemer og løsninger vi finder i arbejds livet. Dermed et rigtigt velykket projekt.

Analog Råhed og Magasin Æstetik:

Vision: 90’ernes magasin æstetik Inspirationen til denne serie stammer fra den redaktionelle stil i musikmagasiner som Spin og The Rolling Stone fra slutningen af 90’erne. Målet var at skabe portrætter, der føles rå og upolerede, men som samtidig bruger en helt speciel ældre professionel standard.

Udstyret: Den modificerede klassiker Billederne er skudt på et Polaroid 600se, som jeg har modificeret. Oprindeligt tager kameraet 3¼ x 4¼ format, men kameraet er nu ombygget til at skyde 6×9 rullefilm. Valget af medium format skyldes ønsket om en opløsning og detaljegrad, der langt overstiger et moderne 24MP fullframe kamera, hvilket resulterer i knivskarpe negativer med en helt særlig karakter.

Filmvalg: Jeg valgte Kodak T-Max 400 sort/hvid film. Det er en film med en lang historie inden for presse- og koncertfotografering, hvilket understøtter mit redaktionelle tema. T-Max er kendt for sin imponerende kontrast og en tilgivende eksponeringsbredde, hvilket jeg udnyttede ved at overeksponere med et stop (EV+1) for at sikre detaljer i skyggerne.

Teknisk Håndværk og Udfordringer At arbejde med et halvt århundrede gammelt kamera kræver manuel kontrol.

Eksponering: Da kameraet er fuldt manuelt, beregnede jeg eksponeringen ud fra afstand og blænde; typisk f/22 eller f/32 ved en lukketid på 1/125 sek. for at opnå maksimal dybdeskarphed.

Fejlfinding: Før shootet lokaliserede og udbedrede jeg en lyslækage ved at undersøge kameraet i et mørkekammer.

Lyssætning: Jeg benyttede en Metz 45 cl-4 stavblitz for at skabe den hårde, direkte belysning, man kender fra klassiske magasinportrætter, dog havde jeg indstillent blitzen på M1/4 for at kunne få kort afstand til motivet, da ISO var meget lyssensetiv givet Metz 45 cl-4 slagkraft.

Beskæring og Aspect Ratio: Fra 6×9 til redaktionelt format

Da jeg valgte at skyde på 6×9 rullefilm, fik jeg som udgangspunkt et meget langt og smalt negativ. For at ramme den redaktionelle stil har jeg i efterbehandlingen eksperimenteret med tre specifikke crops for at se, hvordan de påvirker billedets udtryk og dets evne til at fungere i et layout:

• 4×5: Dette format er en klassiker inden for magasin verdenen og storformat fotografering. Det fungerer ekstremt godt til hel portrætter, da det udnytter papirets eller glaspladens format optimalt og giver en stærk, balanceret ro i kompositionen.
• 6×7: Dette bliver ofte kaldet det ideelle/perfekte format inden for medium format. Det giver lidt mere højde og luft end 4×5, men fjerner stadig den ekstreme længde fra det originale 6×9 negativ, hvilket gør det lettere at arbejde med i en redaktionel sammenhæng.
• 6×9: Dette viser det fulde negativ fra min modificerede Polaroid 600se. Den her ratio anses som Cinematisk og dramatisk. Dog kan 6×9 formatet være en udfordring i et traditionelt magasin layout, da det efterlader meget negative space i top eller bund, hvis det skal passe ind på en side. Til gengæld hvis fotoet er lagt ned og skydes horisontalt, er formatet perfekt til banner og cover.

Gennem disse tests landede jeg på at bruge 6×9 og 4×5, da det bedst understøttede den visuelle råhed og de stramme kompositioner, jeg ledte efter.

Kompression og Farvekemi:

Vision: En fototur til områderne omkring Sanderum og Bellinge søgte jeg at indfange det åbne landskab med fokus på kompositionsteknikken leading lines. Højspændingsmasterne/elmaster fungerer her som de centrale grafiske elementer, der skaber en tydelig dybde og leder blikket mod forsvindingspunktet i horisonten.

Billederne er skudt med en brændvidde på 70 mm. Da jeg stod ca. 200-300 meter fra masterne, valgte jeg bevidst at zoome ind for at komme tæt på motivet uden at gå tættere på og bruge vidvinkel, hvilket hjalp med at komprimere landskabet og få elementerne til at fremstå tættere på hinanden. Da 70 mm var den maksimale rækkevidde på mit objektiv, blev dette det naturlige valg for at isolere elmasterne i billededet.

Simulering af Kodak Portra 160 Det overordnede mål med efterbehandlingen var at simulere farvekemitien fra Kodak Portra 160, som er kendt for sine varme toner og bløde, kontrastfattige pastelfarver. Da jeg har stor erfaring med at skyde på rigtig Portra-film, valgte jeg ikke at bruge presets. I stedet opbyggede jeg looket manuelt fra bunden i Lightroom Classic ved at justere hvidbalancen til 6035K og løfte skyggerne markant (+53).

Teknisk efterbehandling og Maskering En vigtig del af processen var brugen af selektiv maskering:

• Maskering af forgrunden: Jeg benyttede Brush-tool til at selektere marken i forgrunden.
• Farvejustering: Formålet med masken var at korrigere de grønne toner, så de blev varmere og mere gule. Dette var nødvendigt for at opnå den helt rigtige Portra-æstetik i forgrunden.

Beskæring: Sociale medier vs. det cinematiske – Jeg har arbejdet med to vidt forskellige udtryk gennem beskæring:

2.71:1 Panorama: Dette format er valgt for dets cinematiske kvaliteter, som giver beskueren en følelse af stor vidde.

1:1 Kvadratisk: Denne beskæring er valgt for at understøtte dybden i billedet og gøre det optimalt til sociale medier som Instagram.

Fra kælder til eksklusiv reklame:

Vision: Målet med mit produktfoto var at skabe en moderne og eksklusiv reklame for en hvidvin, specifikt en Chablis Premier Cru Séchet 2018 fra Vincent Dauvissat. Jeg ønskede at vise, hvordan man gennem bevidste valg i komposition og efterbehandling kan opnå et highend resultat, som er klar til brug på sociale medier eller i et katalog.

Udfordringen ved dette shoot var mangel på et professionelt fotostudie og avanceret lysudstyr. Jeg valgte derfor at arbejde med det jeg havde i hånden, og dermed vise at man kan lave eklusive reklamer selvom man ikke har dyrt proffesionelt udstyr.

• Toplys: Jeg benyttede en lille Nanlite 5c placeret direkte over flasken for at skabe en subtil glød i glasset.
• Blød belysning: For at undgå de hårde refleksioner, som glas normalt giver, benyttede jeg en stavblitz. I stedet for at skyde direkte mod flasken, skød jeg blitzen op i loftet (light bounce) for at skabe et blødt, diffust lys i hele rummet.

Teknisk setup (EXIF) Billedet er taget med mit Panasonic DC-S1. Jeg valgte en stor blænde på f/2.8 for at isolere flasken så meget som muligt fra den midlertidige baggrund allerede i kameraet. Ved at bruge ISO 100 sikrede jeg et fuldstændig støjfrit billede, som er essentielt for produktfotos.

Digital manipulation og layout: Da de fysiske rammer var begrænsede, har en stor del af processen ligget i efterbehandlingen i Photoshop:

Resultat Ved at bruge AIDA modellen i teksten og udnytte negative space i layoutet, har jeg skabt en Instagram reklame, der kommunikerer direkte til målgruppen og opfylder alle projektets krav til en moderne fotoproduktion.

Futuristisk mørke og lysmaling:

Vision: Min vision for denne serie var at genskabe den kølige, futuristiske æstetik, der prægede fotografiet i starten af 00’erne. Ved at arbejde med en meget kold hvidbalance har jeg skabt et univers, der føles teknologisk og fremmedgjort.

Processen: Oprindeligt var målet at fotografere stjerner på Langeland for at udnytte det minimale lysforurening, men på trods af grundig planlægning var himlen dækket af skyer. I stedet for at opgive turen valgte vi at udnytte det ekstreme mørke til at eksperimentere med light painting og biler i bevægelse.

Teknisk setup: Flash i mørket Billederne af Felix og lystrimlen ved træet krævede en kombination af meget lange lukketider og kraftig flash:

• Belysning: Da mørket var totalt, benyttede jeg min Metz 45 cl-4 stavblitz på fuld styrke. Uden blitzen ville det have været umuligt at belyse Felix tilstrækkeligt under den 60 sekunder lange eksponering.
• Eksponering: Jeg har arbejdet med lukkertider på mellem 30 og 60 sekunder og relativt små blændeåbninger (f/13-f/22) for at få fuld kontrol over de tegnede lysstriber.
• Nanlite 5C er blevet brugt til lys maling.

Digital efterbehandling og maskering Redigeringen i Lightroom har været afgørende for at opnå den rette balance mellem det kolde og det naturlige:

Selektiv maskering: For at sikre, at Felix ikke fremstod ligeså blå og “død” som omgivelserne, har jeg brugt maskering. Ved at maske ham ud har jeg kunnet bevare hans naturlige hudtoner, så han fremstår som et menneskeligt element i en kold verden.

Hvidbalance: Billederne fra Langeland blev skudt med en meget lav hvidbalance (2850K) for at skabe den blå, futuristiske verden. Bybillederne fra krydset, som oprindeligt var skudt varmt som test, blev i efterbehandlingen gjort kunstigt kolde for at matche seriens look.

VFX-video til SoMe: Den uendelige linse

Vision: Målet med denne video var at skabe et visuelt loop til sociale medier, der fungerer som en bro mellem mit udstyr og mine resultater. Ved at zoome ind gennem linsen på min modificerede Polaroid 600se skaber jeg en nysgerrighed hos beskueren og understreger det manuelle håndværk, der ligger bag projektet.

Teknisk workflow i After Effects Videoen er opbygget som en kombination af makro-fotografering og green screen-arbejde:

• Keying: Jeg har optaget mig selv med kameraet foran en green screen. I After Effects har jeg brugt Keylight (1.2) til at fjerne den grønne baggrund, så jeg kunne placere mig selv inde i kameraets optik.
• Maskering og Zoom: For at skabe overgangen har jeg benyttet Mask Path på objektivets glasflade. Ved at animere Scale og Position på tværs af flere lag, har jeg forsøgt at skabe en flydende bevægelse, der simulerer et uendeligt zoom-ind.
• Udfordringer med loopet: Den største udfordring var at få slutningen af bevægelsen til at matche starten perfekt i timing og lyssætning for at opnå det “perfekte loop”. Selvom overgangen stadig er synlig, har fokus været på at mestre selve maskeringen og integrationen af de to optagelser.

Refleksion: Videoen demonstrerer min evne til at arbejde med komposiering i After Effects og manipulere det man ser med visuelle effekter. Resultatet er ikke det bedste, da jeg ikke prioriterede færdiggørelsen af denne video. Jeg ved jeg kan levere denne video mere skarpt og skabe et bedere loop hvis jeg lagde mere energi i dette projekt, men jeg blev for opslugt i billede materialet i denne opgave.

Vision og Format: Målet med reklamefilmen var at indfange den autentiske stemning hos restauranten Kok & Vin. Videoen er bevidst designet i 9×16 format, så den er optimeret til sociale medier som Instagram Reels og TikTok, hvor målgruppen befinder sig.

Hook og Storytelling: For at fange seerens opmærksomhed med det samme, har jeg gjort brug af et visuelt hook. Videoen starter med en simpel, fed typografi på en dybrød baggrund med ordet “Håndværk”, der øjeblikkeligt sætter temaet for filmen og stopper seerens scroll. Herefter følger en række nærbilleder, der understøtter fortællingen om det gastronomiske håndværk.

Teknisk arbejde: Produktionen er skudt med fokus på teknisk kvalitet og naturlig æstetik:

• Optage format: Jeg har skudt i 5.8K opløsning, hvilket har givet mig maksimal fleksibilitet i redigeringen.
• Motion Blur: Ved at benytte 25 fps har jeg opnået en naturlig og filmsk motion blur, der passer til de manuelle bevægelser i køkkenet.
• V-Log: Videoen er optaget i V-Log for at bevare et bredt dynamisk område. Jeg har valgt at beholde et råt og naturligt look uden tung farvegraduering for at understrege den autentiske bistro stemning, som voiceoveren beskriver.

Programmer og Motion Graphics:

After Effects: Start-titlen og den afsluttende logo animation er skabt som Motion Graphics i After Effects. Her har jeg fokuseret på at integrere restaurantens visuelle identitet på en elegant og flydende måde.

Premiere Pro: Selve klipningen, timing af voiceover og lydside er udført i Premiere Pro.

Vi skulle designe og kode en løsning, der gjorde fællessalen synlig for målgruppen. Vi skulle arbejde med SCRUM som projektstyringsværktøj, producere videoindhold til SoMe og kode en interaktiv forside. Kravet var at vise forståelse for både design, kodning (HTML/CSS/JS) og content-strategi.

Jeg startede med at undersøge Hesselgaards nuværende brand. Det stod hurtigt klart, at glamping-delen var visuelt stærk, men fællessalen manglede identitet. Jeg undersøgte målgruppen (kvinder 35-55 år) og fandt ud af, at de søgte ro, natur og “hverdags-luksus”. Jeg samlede inspiration fra konkurrenter som Lykkehjem for at finde den rette balance mellem det eksklusive og det jordnære

Efter discovery fasen var vi enige om at satse på B2C-markedet. Strategien var, at en levende profil med yoga og events ville tiltrække B2B-kunderne sekundært. Jeg var med til at definere en tone of voice, der skulle være rolig, imødekommende og autentisk. I den her fase begyndte jeg også at tænke over, hvordan vi teknisk kunne vise “to sider af samme sag” på hjemmesiden.

I den her fase udviklede jeg ideer til layoutet i Figma. Jeg eksperimenterede med en hero-sektion, der var delt i tre, men det blev for rodet. Jeg måtte “dræbe en darling” og skiftede til et 2-delt “Split Screen” design, som gav meget mere mening for brugeren. Jeg valgte farver og typografi, der matchede Hesselgaards eksisterende beige og grønne nuancer for at skabe ro.

Jeg begyndte at kode forsiden og den interaktive hero-sektion. Det var her, jeg stødte på udfordringer med JavaScript-logikken. Jeg brugte AI til at sparre om, hvordan man bruger Arrays og Loops til at styre animationen (clip-path) effektivt, i stedet for at skrive koden dobbelt. Samtidig producerede jeg videomateriale, hvor jeg brugte “Rule of Thirds” til at placere teksten, så den ikke dækkede for stemningen i billedet.

I evolution fasen opdagede jeg, at min hero-animation drillede på mobil. Det fiksede jeg ved at tilføje en regel i min JavaScript (window.innerWidth), så effekten slår fra på små skærme. Jeg finjusterede også koden og validerede den, så den levede op til kravene. Vi rettede layoutet til baseret på feedback, så der kom mere luft (white space) omkring elementerne.

Projektet har givet mig en masse erfaring med at arbejde for en rigtig kunde, hvor man skal tage hensyn til deres ønsker. Jeg har rykket mig meget på JavaScript – især forståelsen af Arrays og Loops, og hvordan man bruger AI som en læringspartner frem for bare en løsning. Jeg har også lært, hvor vigtigt det er, at content (video) og kode spiller sammen for at skabe en helhedsoplevelse. SCRUM-metoden hjalp os med at holde struktur, selvom det nogle gange var svært at huske at opdatere tavlen i en travl proces.

Primær målgruppe: Unge 20–25 år, især studerende og unge i nattelivet.
Sekundær målgruppe: Personer, der søger fællesskab eller sociale aktiviteter uden alkohol.
Motivationen for målgruppen er fællesskab, CV-værdi, og ønsket om at gøre en forskel.

Vi gennemførte kvalitative fokusgruppeinterviews med unge i målgruppen.
Resultaterne viste:

• Kun 1 ud af 4 kendte til Unge Ravne.
• Frivilligt arbejde blev ofte opfattet som “kedeligt” eller “forpligtende”.
• Det, der motiverede, var fællesskab, synlighed og autenticitet.
• Gruppen pegede på Instagram og TikTok som de vigtigste platforme.
• Short-form content (30 – 60 sek. videoer) var den mest effektive kommunikationsform.

Disse data vidste, at kampagnevideoer skulle være hovedproduktet, understøttet af en simpel, responsiv webprototype.

Udfra dataen som blev insamlet fra fokusgruppen kunne vi konkludere og producere to hovedelementer:

En SoMe-kampagne bestående af korte videoer, der viser fællesskab, autenticitet og tryghed i nattelivet.

En fungerende prototype i HTML, CSS og JS (bygget i Visual Studio Code), som viser Unge Ravnes hjemmeside med søgefunktion og dynamisk struktur.

Jeg planlagde og optog videoerne i samarbejde med Unge Ravne og deres projektleder.
Optagelserne blev lavet i København og Odense og inkluderede:

• Profilbilleder og interviews af frivillige
• Natoptagelser i bymiljø (for at vise tryghed og aktivitet)
• Hygge-scener og socialt samvær (for at fremhæve fællesskab)

I redigeringen fokuserede jeg på:

• Ensartet color grading (blå-gul tone for genkendelighed)
• Sammenhæng mellem klip, selvom stemningen varierede
• Professionel eksport og rendering i Adobe Premiere Pro og After Effects

Her er resultatet:

Jeg udviklede den funktionelle søgebar i prototypen.
Koden bruger Arrays, Functions, Events og DOM-manipulation — altså hele pensum.

Formålet var at:

• Gøre søgningen interaktiv (vis/skjul overlay)
• Foreslå sider automatisk, mens man skriver
• Demonstrere praktisk brug af JavaScript på et simpelt niveau

Jeg har forklaret koden i min individuelle video, linje for linje.

Teamet havde forskellige styrker og interesser — nogle fokuserede mest på frontend og kodning, mens jeg selv havde mest fokus på content og målgruppekommunikation.
Det skabte en spændende dynamik, hvor vi lærte meget af hinandens perspektiver.
Det kunne til tider være en udfordring at balancere de to tilgange, men gennem dialog og fælles prioriteringer lykkedes det os at skabe et produkt, der kombinerer kommunikation, design og funktionalitet på en måde, vi alle kunne stå inde for.

Jeg lærte:

• At samarbejde med en rigtig klient og skabe et professionelt produkt.
• At bruge Adobe pakkerne effektivt fra optagelse til færdig eksport.
• At anvende brugertest og data til at begrunde designvalg.
• At kode med JavaScript på en måde, der dækker pensum og giver funktionel værdi.
• At håndtere konflikter i gruppen og stadig levere et professionelt resultat.

Mit største udbytte var oplevelsen af at arbejde tværfagligt — mellem design, video og kode — og at mit arbejde faktisk resulterede i et rigtigt samarbejde med Unge Ravne uden for skolen.