Workshop 1: CONTENT CREATION

Procesbeskrivelse:

Tirsdag d. 11 februar 2025, deltog jeg i et workshop. Workshoppens fokus var “tone of voice” og vi brugte 4 timer pÃ¥ at blive oplært i emnet.

Hvad er tone of voice?

Tone of voice er når man skal formidle et budskab eller produkt til en bestemt gruppe mennesker. Man kommunikere på bestemte måder for at nå ud til modtageren og få deres opmærksomhed.

Arbejdsopgave 1: Kend modtageren til produktet og brug tone of voice til at sælge produktet – Gruppearbejde med Josefine og Daisy

Produkt: Hallo Kitty Heavy metal støvler.

Konceptudvikling:

Vi gik som det første i gang med at udvikle vores koncept.

Hvad er vores koncept?

  • En ny kollektion af Hello Kitty sko, der henvender sig specifikt til Heavy Metal fans.

Hvorfor udvikle dette koncept?

  • Give heavy metal fans mulighed for at udtrykke deres egen unikke stil med et strejf af cuteness.

Vi skulle herefter udvikle en persona til vores kunde som var interesseret i vores produkt. Vi lavede derfor en profil på founderpal, som er en AI, der kan lave en persona for os med nogle stik ord.

stikordne var følgende:

  1. Heavy metal
  2. Hallo kitty
  3. Goth girl
  4. E-girl

Resultat:

Mød Freja:

  • Persona: Freja er en passioneret heavy metal-fan i 30’erne, der elsker at udtrykke sig gennem sin stil. Hun har en forkærlighed for grunge og elsker at samle unikke varer, der afspejler hendes musiksmag og tøjstil. Men hun har svært ved at finde produkter, der kombinerer hendes favoritter som Hello Kitty med hendes grunge-æstetik.
  • Problem: Freja føler, at mange merchandises og modevalg ikke matcher hendes lidenskaber. Hun ønsker at finde tøj og accessories, der bÃ¥de repræsenterer hendes kærlighed til heavy metal og hendes fascination af Hello Kitty, men har ikke haft held med at finde dette.
  • MÃ¥l: Freja ønsker at være i stand til at finde og bære tøj og accessories, der fuldt ud understøtter hendes identitet som metal-fan, mens hun ogsÃ¥ kan vise sin kærlighed til Hello Kitty.

Efter at vi havde lært vores kunde at kende, måtte vi gå i dybden over hvor markedet befandt sig henne. Vi kom til den konklusion at markedet var på Instagram igennem user targeted ads. Her vil man kunne finde Frejas målgruppe og nå ud til flest mulige Goth/kitty stiludøver.

“Koncept udviklings skabelon”
Indhold:

Efter koncept udvikling skulle vi skabe noget indhold. Her gjorde vi brug af klassisk brainstorming hver især. Vi havde mange forskellige ideer, men vi landede på 3 hovedkandidater, som vi nu skulle vælge i mellem.

  1. SOME opslag
  2. Reklame video. Stilen sælger produktet. Goth style m.m.
  3. Influencer branding/sponsorship

Vi valgte SOME opslaget, og airbeds fokus blev nu vendt mod at designe vores ide. Daisy lave en sketch som blev vores produkts skabelon.

Josefine gik i gang med at udvikle produkt beskrivelse og producere vores verbale tone of voice til vores SOME opslag.

Jeg derimod gik i gang med at udvikle vores nonverbale tone of voice i designet. Ved hjælp af Daisys sketch, kunne jeg se hvilken vej vi skulle gå. Jeg brugte Grok AI til at lave os to pigemodeller, som vi skulle bruge som design.

HÃ¥ndtegnet skabelon af vores produkt

Prompts:

  • Make a gothic girl, natural stand. Use black clothing, and a white and black striped blause, stribes go horisontal. Glases and piercings. Use the sterotypical e-girl goth inspired ideas. All body s visible. She has armbands and chains and a lot of spikes inclusive black camden jacket
  • Make a Make a E-girl in a natural stand. Use pink and white clothing, use hallo kitty in design and persona. Glases and light piercings. Use the sterotypical e-girl view. All body s visible. She has armbands on. She has pink hair, but hair style is like the subcultures in the 2000s

Model 1

Model 2

Jeg begyndte derefter at lave et design i Photoshop. Jeg startede med at oprette en simpel baggrunds layer, og herefter smide mine to modeler ind. Jeg startede med model 1. Arbejdsopgaven ved model 1, var at isolere modelen fra bagrunden, og derefter crop hende over min baggrunds layer. Den letteste metode at gøre dette på er at bruge quick select brush og markere alt bagrund. Bagefter trykker man på invert mens baggrunden er markeret, så vores Subject (model 1) bliver markeret. Jeg køre keyboard command Ctrl-J og får model 1 klippet ud. Jeg kan derfor slette den bagrund jeg ikke havde brug for længere. Samme process blev påført ved model 2.

Dokumentation af photoshop
Layer view
Right side

Næste punkt i planen var nu at sammensætte de to modeller og gøre dem til en person. Jeg brugte crop tool til at halvere modellerne og fusionere dem sammen til ét subject.  

Jeg var nu nået til at skulle designe en bagrund og præsentere vores Hallo kitty havymetal støvle. Jeg markerede bagrunden og brugte photoshops indbygget generative filler, til at skabe en bagrung som var passende til vores tone of voice.

Prompts:

  1. Fire background on the left side and pink light leak on the right side. on both sides there is black wall.

Efter at photoshops AI generede nogle bagrunde til os, valgte vi den som passede bedst ind til vores tone of voice. Jeg brugte derefter crop tool til at udvide vores digitale produkt til formatet 1:1. Igen kørte jeg funktionen generative filler, til at udvide billedet og så vores digitale produkt kunne passe i Instagrams 1:1 format. Jeg brugte rasterende tid på at klippe vores heavy metal hallo kitty støvle ud, og kopier dem ind i vores digitale produkt. Jeg legede også lidt med shades i photoshop og fik lagt en flot skygge bag vores sko.

Det endelige resultat”
Prototype:

Den sidste opgave var nu at samle alt materiale og stå færdig med vores prototype.

Prototype færdiggjort

I prototypen ser vi SOME oplaget. under billedet er der en produkt beskrivelse og vores verbale tone of voice, sproget gør det tiltalende for kunder som Freja at få løst hendes problem på en stilet og sej måde. I prototypen ser vi vores skitse og hvordan skitsen inspirerede vores endelige produkt.

Reflektion:

Jeg vil mene at vi gjorde et rigtig flot stykke arbejde, dog vil jeg bide mærke i at arbejdsfordelingen blev delt op i hvad vi var bedst til. Det vil altid være en svær balance, i forhold til at lære at lave nyt versus, at arbejde effektiv og lave det bedst mulige produkt på kort tid. Jeg fik mulighed for at lære at vise tone of voice grafisk og i billede, mens Josefine fik lært at formidle tone of voice skriftligt. Begge ting er godt at lære, men tiden var knap og vi blev nød til at dele os op. Hvad har jeg lært af denne workshop? Jeg har lært at bruge tone of voice visuelt til at fremme et produkts betydning, mens Josefine demonstrerede det sprogligt.

“Gruppe arbejde”

Design udvikling