Vincemedia

Analog Råhed og Magasin Æstetik:

Vision: 90’ernes magasin æstetik Inspirationen til denne serie stammer fra den redaktionelle stil i musikmagasiner som Spin og The Rolling Stone fra slutningen af 90’erne. Målet var at skabe portrætter, der føles rå og upolerede, men som samtidig bruger en helt speciel ældre professionel standard.

Udstyret: Den modificerede klassiker Billederne er skudt på et Polaroid 600se, som jeg har modificeret. Oprindeligt tager kameraet 3¼ x 4¼ format, men kameraet er nu ombygget til at skyde 6×9 rullefilm. Valget af medium format skyldes ønsket om en opløsning og detaljegrad, der langt overstiger et moderne 24MP fullframe kamera, hvilket resulterer i knivskarpe negativer med en helt særlig karakter.

Filmvalg: Jeg valgte Kodak T-Max 400 sort/hvid film. Det er en film med en lang historie inden for presse- og koncertfotografering, hvilket understøtter mit redaktionelle tema. T-Max er kendt for sin imponerende kontrast og en tilgivende eksponeringsbredde, hvilket jeg udnyttede ved at overeksponere med et stop (EV+1) for at sikre detaljer i skyggerne.

Teknisk Håndværk og Udfordringer At arbejde med et halvt århundrede gammelt kamera kræver manuel kontrol.

Eksponering: Da kameraet er fuldt manuelt, beregnede jeg eksponeringen ud fra afstand og blænde; typisk f/22 eller f/32 ved en lukketid på 1/125 sek. for at opnå maksimal dybdeskarphed.

Fejlfinding: Før shootet lokaliserede og udbedrede jeg en lyslækage ved at undersøge kameraet i et mørkekammer.

Lyssætning: Jeg benyttede en Metz 45 cl-4 stavblitz for at skabe den hårde, direkte belysning, man kender fra klassiske magasinportrætter, dog havde jeg indstillent blitzen på M1/4 for at kunne få kort afstand til motivet, da ISO var meget lyssensetiv givet Metz 45 cl-4 slagkraft.

Beskæring og Aspect Ratio: Fra 6×9 til redaktionelt format

Da jeg valgte at skyde på 6×9 rullefilm, fik jeg som udgangspunkt et meget langt og smalt negativ. For at ramme den redaktionelle stil har jeg i efterbehandlingen eksperimenteret med tre specifikke crops for at se, hvordan de påvirker billedets udtryk og dets evne til at fungere i et layout:

• 4×5: Dette format er en klassiker inden for magasin verdenen og storformat fotografering. Det fungerer ekstremt godt til hel portrætter, da det udnytter papirets eller glaspladens format optimalt og giver en stærk, balanceret ro i kompositionen.
• 6×7: Dette bliver ofte kaldet det ideelle/perfekte format inden for medium format. Det giver lidt mere højde og luft end 4×5, men fjerner stadig den ekstreme længde fra det originale 6×9 negativ, hvilket gør det lettere at arbejde med i en redaktionel sammenhæng.
• 6×9: Dette viser det fulde negativ fra min modificerede Polaroid 600se. Den her ratio anses som Cinematisk og dramatisk. Dog kan 6×9 formatet være en udfordring i et traditionelt magasin layout, da det efterlader meget negative space i top eller bund, hvis det skal passe ind på en side. Til gengæld hvis fotoet er lagt ned og skydes horisontalt, er formatet perfekt til banner og cover.

Gennem disse tests landede jeg på at bruge 6×9 og 4×5, da det bedst understøttede den visuelle råhed og de stramme kompositioner, jeg ledte efter.

Kompression og Farvekemi:

Vision: En fototur til områderne omkring Sanderum og Bellinge søgte jeg at indfange det åbne landskab med fokus på kompositionsteknikken leading lines. Højspændingsmasterne/elmaster fungerer her som de centrale grafiske elementer, der skaber en tydelig dybde og leder blikket mod forsvindingspunktet i horisonten.

Billederne er skudt med en brændvidde på 70 mm. Da jeg stod ca. 200-300 meter fra masterne, valgte jeg bevidst at zoome ind for at komme tæt på motivet uden at gå tættere på og bruge vidvinkel, hvilket hjalp med at komprimere landskabet og få elementerne til at fremstå tættere på hinanden. Da 70 mm var den maksimale rækkevidde på mit objektiv, blev dette det naturlige valg for at isolere elmasterne i billededet.

Simulering af Kodak Portra 160 Det overordnede mål med efterbehandlingen var at simulere farvekemitien fra Kodak Portra 160, som er kendt for sine varme toner og bløde, kontrastfattige pastelfarver. Da jeg har stor erfaring med at skyde på rigtig Portra-film, valgte jeg ikke at bruge presets. I stedet opbyggede jeg looket manuelt fra bunden i Lightroom Classic ved at justere hvidbalancen til 6035K og løfte skyggerne markant (+53).

Teknisk efterbehandling og Maskering En vigtig del af processen var brugen af selektiv maskering:

• Maskering af forgrunden: Jeg benyttede Brush-tool til at selektere marken i forgrunden.
• Farvejustering: Formålet med masken var at korrigere de grønne toner, så de blev varmere og mere gule. Dette var nødvendigt for at opnå den helt rigtige Portra-æstetik i forgrunden.

Beskæring: Sociale medier vs. det cinematiske – Jeg har arbejdet med to vidt forskellige udtryk gennem beskæring:

2.71:1 Panorama: Dette format er valgt for dets cinematiske kvaliteter, som giver beskueren en følelse af stor vidde.

1:1 Kvadratisk: Denne beskæring er valgt for at understøtte dybden i billedet og gøre det optimalt til sociale medier som Instagram.

Fra kælder til eksklusiv reklame:

Vision: Målet med mit produktfoto var at skabe en moderne og eksklusiv reklame for en hvidvin, specifikt en Chablis Premier Cru Séchet 2018 fra Vincent Dauvissat. Jeg ønskede at vise, hvordan man gennem bevidste valg i komposition og efterbehandling kan opnå et highend resultat, som er klar til brug på sociale medier eller i et katalog.

Udfordringen ved dette shoot var mangel på et professionelt fotostudie og avanceret lysudstyr. Jeg valgte derfor at arbejde med det jeg havde i hånden, og dermed vise at man kan lave eklusive reklamer selvom man ikke har dyrt proffesionelt udstyr.

• Toplys: Jeg benyttede en lille Nanlite 5c placeret direkte over flasken for at skabe en subtil glød i glasset.
• Blød belysning: For at undgå de hårde refleksioner, som glas normalt giver, benyttede jeg en stavblitz. I stedet for at skyde direkte mod flasken, skød jeg blitzen op i loftet (light bounce) for at skabe et blødt, diffust lys i hele rummet.

Teknisk setup (EXIF) Billedet er taget med mit Panasonic DC-S1. Jeg valgte en stor blænde på f/2.8 for at isolere flasken så meget som muligt fra den midlertidige baggrund allerede i kameraet. Ved at bruge ISO 100 sikrede jeg et fuldstændig støjfrit billede, som er essentielt for produktfotos.

Digital manipulation og layout: Da de fysiske rammer var begrænsede, har en stor del af processen ligget i efterbehandlingen i Photoshop:

Resultat Ved at bruge AIDA modellen i teksten og udnytte negative space i layoutet, har jeg skabt en Instagram reklame, der kommunikerer direkte til målgruppen og opfylder alle projektets krav til en moderne fotoproduktion.

Futuristisk mørke og lysmaling:

Vision: Min vision for denne serie var at genskabe den kølige, futuristiske æstetik, der prægede fotografiet i starten af 00’erne. Ved at arbejde med en meget kold hvidbalance har jeg skabt et univers, der føles teknologisk og fremmedgjort.

Processen: Oprindeligt var målet at fotografere stjerner på Langeland for at udnytte det minimale lysforurening, men på trods af grundig planlægning var himlen dækket af skyer. I stedet for at opgive turen valgte vi at udnytte det ekstreme mørke til at eksperimentere med light painting og biler i bevægelse.

Teknisk setup: Flash i mørket Billederne af Felix og lystrimlen ved træet krævede en kombination af meget lange lukketider og kraftig flash:

• Belysning: Da mørket var totalt, benyttede jeg min Metz 45 cl-4 stavblitz på fuld styrke. Uden blitzen ville det have været umuligt at belyse Felix tilstrækkeligt under den 60 sekunder lange eksponering.
• Eksponering: Jeg har arbejdet med lukkertider på mellem 30 og 60 sekunder og relativt små blændeåbninger (f/13-f/22) for at få fuld kontrol over de tegnede lysstriber.
• Nanlite 5C er blevet brugt til lys maling.

Digital efterbehandling og maskering Redigeringen i Lightroom har været afgørende for at opnå den rette balance mellem det kolde og det naturlige:

Selektiv maskering: For at sikre, at Felix ikke fremstod ligeså blå og “død” som omgivelserne, har jeg brugt maskering. Ved at maske ham ud har jeg kunnet bevare hans naturlige hudtoner, så han fremstår som et menneskeligt element i en kold verden.

Hvidbalance: Billederne fra Langeland blev skudt med en meget lav hvidbalance (2850K) for at skabe den blå, futuristiske verden. Bybillederne fra krydset, som oprindeligt var skudt varmt som test, blev i efterbehandlingen gjort kunstigt kolde for at matche seriens look.

VFX-video til SoMe: Den uendelige linse

Vision: Målet med denne video var at skabe et visuelt loop til sociale medier, der fungerer som en bro mellem mit udstyr og mine resultater. Ved at zoome ind gennem linsen på min modificerede Polaroid 600se skaber jeg en nysgerrighed hos beskueren og understreger det manuelle håndværk, der ligger bag projektet.

Teknisk workflow i After Effects Videoen er opbygget som en kombination af makro-fotografering og green screen-arbejde:

• Keying: Jeg har optaget mig selv med kameraet foran en green screen. I After Effects har jeg brugt Keylight (1.2) til at fjerne den grønne baggrund, så jeg kunne placere mig selv inde i kameraets optik.
• Maskering og Zoom: For at skabe overgangen har jeg benyttet Mask Path på objektivets glasflade. Ved at animere Scale og Position på tværs af flere lag, har jeg forsøgt at skabe en flydende bevægelse, der simulerer et uendeligt zoom-ind.
• Udfordringer med loopet: Den største udfordring var at få slutningen af bevægelsen til at matche starten perfekt i timing og lyssætning for at opnå det “perfekte loop”. Selvom overgangen stadig er synlig, har fokus været på at mestre selve maskeringen og integrationen af de to optagelser.

Refleksion: Videoen demonstrerer min evne til at arbejde med komposiering i After Effects og manipulere det man ser med visuelle effekter. Resultatet er ikke det bedste, da jeg ikke prioriterede færdiggørelsen af denne video. Jeg ved jeg kan levere denne video mere skarpt og skabe et bedere loop hvis jeg lagde mere energi i dette projekt, men jeg blev for opslugt i billede materialet i denne opgave.

Vision og Format: Målet med reklamefilmen var at indfange den autentiske stemning hos restauranten Kok & Vin. Videoen er bevidst designet i 9×16 format, så den er optimeret til sociale medier som Instagram Reels og TikTok, hvor målgruppen befinder sig.

Hook og Storytelling: For at fange seerens opmærksomhed med det samme, har jeg gjort brug af et visuelt hook. Videoen starter med en simpel, fed typografi på en dybrød baggrund med ordet “Håndværk”, der øjeblikkeligt sætter temaet for filmen og stopper seerens scroll. Herefter følger en række nærbilleder, der understøtter fortællingen om det gastronomiske håndværk.

Teknisk arbejde: Produktionen er skudt med fokus på teknisk kvalitet og naturlig æstetik:

• Optage format: Jeg har skudt i 5.8K opløsning, hvilket har givet mig maksimal fleksibilitet i redigeringen.
• Motion Blur: Ved at benytte 25 fps har jeg opnået en naturlig og filmsk motion blur, der passer til de manuelle bevægelser i køkkenet.
• V-Log: Videoen er optaget i V-Log for at bevare et bredt dynamisk område. Jeg har valgt at beholde et råt og naturligt look uden tung farvegraduering for at understrege den autentiske bistro stemning, som voiceoveren beskriver.

Programmer og Motion Graphics:

After Effects: Start-titlen og den afsluttende logo animation er skabt som Motion Graphics i After Effects. Her har jeg fokuseret på at integrere restaurantens visuelle identitet på en elegant og flydende måde.

Premiere Pro: Selve klipningen, timing af voiceover og lydside er udført i Premiere Pro.